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琵琶Solo《春蚕》音乐review
发布时间:2019-09-07 10:13  浏览次数:[ ]

作为琵琶大师,刘德海1自20世纪初以来一直受到学术界的广泛关注。现在很明显,他的研究论文并不少见,但在许多研究成果中,对琵琶独奏《春蚕》的研究相对而言。略显虚弱。目前,我所能看到的关于单人音乐《春蚕》的大部分研究论文都是研究他们的演奏技巧,其中一些与他们的创作特色分析有关,更不用说整体和全面的音乐了。评价。这个学术空缺这也是作者提到笔的初衷。

在创作方面,《春蚕》由《牧羊曲》《埃介姆》《你的天上有没有月亮》和《自由的生活》四个新疆民间音乐系列组成。它分为四段第一段(第一至第七小节的介绍),第二段(第八至第39小节),第三段(第40至第129小节)和第四段(第130至第195节)。

整个作品风格时尚,巧妙构思,丰富多彩,透过春蚕柔软而坚韧的本性透析,表达中华民族顽强的民族性格。像作者一样,我想听到的关于这首歌的大多数人都沉迷于这部独特的作品。为了更好地推广这首音乐,本文试图对《春蚕》的音乐特征进行简单的总结,并与家人进行交流。

一,音乐的国籍

音乐中的国籍,即音乐的民族特征,是民族音乐中民族认同的体现。笔者认为,作品中的民族主体现在具有音乐旋律和材料,音阶,音调等。

(1)旋律和材料的选择

琵琶Solo《春蚕》音乐review

《春蚕》选用新疆维吾尔族民间音乐作为音乐素材,旋律美丽动人。作品的第三段(第40至第129段)具有12个Muqam 2的音乐风格,非常以舞蹈为主。特别是在第94至第120部分,右手指对着弦弱,发出类似于热波纹3的声音.4此外,使用分裂声音模式使节奏更加轻快和平滑,并立即显示维吾尔族歌舞音乐的特点。五

(2)尺度和模式的使用

工作中使用了三级,五级和七级。这些音阶是维吾尔族音乐独特风格的关键。在作品的第二段(第8至第12段)中,上部旋律是规则的半音阶,而下部旋律是2度并且左边。 6值得一提的是,《春蚕》使用较低的E和较低的B调整,这些调整较少用于钹。对于琵琶,和弦使用一到两个空弦来发出更好的声音。 7

二,声音色彩的对比

第一段(第1至第7小节)在这里音色干脆、饱满的凤眼手型的轮指;与音色的温柔龙眼手型轮指交替运用在力度上和音响色彩上形成了反差。⑧作品在第一段引子(第5小节)、第二段(第77至87小节)、第三段(170小节)、第四段(182至193小节)中用不同的技法来表现春蚕。如引子中的弦上发音;第二段的打音、带音、弦上发音三个指法的结合;第三段中一心两用技法。三种不同形式的技法运用,刻画了春蚕吐丝的不同状态,在音响上色彩上形成由点到线的鲜明对比。⑨

第二段中,两段旋律分别用摭分、弹挑两种技法,表现青年的粗狂、姑娘的柔美形象,在音响色彩上形成明显的反差和对比。⑩

民族民间音乐是民乐创作者灵感的源泉,一切不同形式的继承都是不同程度的创新和发展。刘德海先生正是本着“二次创造”的作曲理念,勇于突破当时所处时代音乐创作思维定势,将本民族的、传统的创作置于现代的、西方的创作潮流中,在激烈的碰撞中,挑拣精髓融会贯通于自己的创作。人无完人,任何事物都不可能是完美的,尽管学界对刘德海先生的音乐创作存在这样或者那样的评论,但先生不懈寻求、勇于开拓创新、极具现实主义的创作理念是无可厚非的,是值得每一位音乐人借鉴与研究的!

琵琶Solo《春蚕》音乐review

注释

①刘德海,1937年生于上海,祖籍河北沧县。自幼酷爱民间音乐,音乐才能在中学时代初露头角。1950年开始学习二胡、笛子等乐器,并参加上海广播电台业余民乐队;1954年师从于著名琵琶演奏家、浦东派传人林石城先生。1957年,考入中央音乐学院,主修琵琶专业,同时接受系统的西方音乐教育。毕业后留校从事琵琶教学工作。1970年担任中央乐团独奏演员,后调入中国音乐学院任教授、副院长。

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